A vida na ilha ajudou a inspirar o jovem estudante de design de Key Biscayne, cujos trabalhos foram apresentados em uma vitrine em sua aclamada faculdade

Dois looks de Alberto Perkinson na passarela do desfile SCAD.

Alberto Perkinson, um estudante universitário residente em Key Biscayne, apareceu recentemente em um desfile de moda apresentado pela prestigiada Savannah College of Art and Design (SCAD).

O trabalho de Perkinson foi criticado por um júri de figuras renomadas da moda, incluindo designers como LaQuan Smith e Waris Ahluwalia, bem como representantes da Vogue Runway, GQ e Puma no desfile SCAD FASHION 2023.

O jovem designer e artista cresceu na Venezuela e se mudou para os Estados Unidos na juventude, dizendo ao Islander News que encontrou inspiração nos muitos lugares onde morou.

Alberto Perkinson.

“Key Biscayne continua a ocupar um lugar especial em meu coração”, disse Perkinson. “Em alguns dos meus projetos anteriores que criei no SCAD, inspirei-me nas cores vibrantes que enfeitam a praia e criei coleções que encapsulavam as emoções e experiências associadas à vida na praia.”

Segundo Perkinson, uma de suas coleções anteriores, “SoleMio”, foi inspirada “nas cores vibrantes dos guarda-sóis e na encantadora vida marinha que habita as águas circundantes”.

Seu objetivo com o projeto era refletir a vida de Key Biscayne e Miami, criando peças que pudessem garantir uma transição suave dos dias ensolarados na praia para as noites imersas na vibrante vida noturna.

Peças da SoleMio, uma das coleções anteriores da Perkinson.

Embora parte da arte de Perkinson tenha refletido sua identidade, o projeto que ele exibiu recentemente cobre temas mais pessoais.

“Para minha coleção SCAD sênior, na verdade mergulhei em um reino mais profundo e introspectivo, capturando os sentimentos de amor perdido, arrependimento, dor e raiva por emoções não expressas”, disse ele. “A coleção incorpora um clima sombrio, explorando as complexidades das emoções e experiências humanas.”

A coleção de Perkinson é o produto de uma extensa história sobre uma mulher que passa décadas escrevendo cartas para seu amor há muito perdido. Quando ela descobre que ele realmente faleceu naquele período, ela corta e costura suas roupas e suas cartas para “sentir seu abraço”, levando suas cartas para o túmulo e lendo-as para ele, infelizmente – antes de se juntar a ele para sempre.

O jovem designer adotou uma abordagem cada vez mais criativa em cada look, empregando técnicas como “manipulações de tecido, como pacotes de botões costurados em uma blusa de 'camisa de força', serigrafia de cartas de amor em lona hyma para saias... e tafetá de seda tingido de ferrugem para parecer envelhecido e podre."

Renderizações dos cinco looks que compõem a última coleção da Perkinson.

Todas as peças da coleção estão ligadas ao tema, mas variam na abordagem. A primeira peça é um look monocromático com bainhas visíveis, usando um blazer normal com os braços recortados como top e pedaços de tecido branco na cintura e na região da perna direita da calça. A perna esquerda é coberta por uma calça, reunindo o look como o toque pessoal do protagonista em um traje masculino comum.

“Eu me concentrei no que um homem deixaria para trás e economizei todas aquelas peças de roupa, como ternos, jaquetas, gravatas, calças, joias, chapéus, etc., e as reformulei para parecerem mais femininas e sexy”, disse o estilista.

O segundo look de Perkinson faz uso da gravata moderna, costurando vários designs para criar um vestido justo sem mangas. Com as pontas da gravata multicoloridas encontrando pedaços pretos e brancos de letras rasgadas na parte superior do vestido, ela transforma nossa protagonista em uma bela obra de arte trágica – coberta pelos “restos mortais” de seu amante.

Um close do segundo look da coleção.

Para completar o visual está um blazer preto de tamanho considerável com um grande corte oval nas costas, tornando-o quase totalmente sem costas. O blazer segue o tema “DIY” da coleção, reincorporando bainhas visíveis e incluindo escrita branca rabiscada na parte inferior.

Para o terceiro look, Perkinson se afasta do chamativo para criar um conjunto de duas peças com cores mais neutras, exceto pela grande escrita cursiva preta em todo o tecido. Em última análise, a peça faz com que a mulher pareça parcialmente uma carta ambulante, exibindo externamente seu amor e sua dor. O look traz ainda uma joia maximalista na região do pescoço, composta por correntes e o que poderia ser interpretado como relógios de bolso, sinalizando o conflito da mulher com o tempo ao longo de sua jornada.