Perspectiva

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O Art Institute of Chicago tem um monte de serigrafias de Andy Warhol mostrando Marilyn Monroe. A meu ver, nem todos são igualmente fascinantes. Mas para Warhol, a ideia de que poderiam existir era parte da questão.

Eu vou explicar.

Se você estudou em uma escola secundária com departamento de arte, provavelmente sabe como funcionam as serigrafias. É um processo de vários estágios que geralmente envolve estênceis fotográficos, tinta acrílica, rodos, telas de malha, emulsão fotográfica e tintas de impressão. É uma das primeiras coisas que ensinam às crianças porque o processo é muito divertido – e porque os alunos podem dizer que criaram o seu próprio Andy Warhol.

Warhol, que começou como ilustrador comercial, adorava o aspecto mecanicista e de linha de montagem das serigrafias. Mas ele também adorou o fato de que, dentro de um processo repetitivo e pensado para operações comerciais, havia muito espaço para brincadeiras e para o funcionamento do acaso.

Quais cores ficam bem juntas? As cores estão alinhadas com a imagem? Warhol se importava e não se importava. Esta impressão em quatro cores faz parte de um portfólio de 10 imagens que Warhol fez em 1967 usando uma fotografia publicitária de 1953 de Marilyn Monroe no filme “Niágara”. Ele já havia usado a mesma imagem para obras semelhantes, como “Shot Orange Marilyn”, que pertence a uma coleção particular, mas está em exibição no Art Institute of Chicago, e “Shot Sage New Marilyn”, que foi recentemente vendida por US$ 195 milhões. um recorde de leilão.

As demais obras do portfólio de 1967, às quais esta imagem pertence, utilizam combinações de cores muito diferentes. Mas os tons Day-Glo acariciam, batem e seduzem os olhos.

Ainda assim, o impulso mais profundo por detrás do projecto de Warhol, que teve uma enorme influência sobre artistas com inclinações mais trágicas como Gerhard Richter, é mais perturbador. Tem a ver com o reconhecimento dos aspectos arbitrários da vida moderna.

Warhol percebeu que essas quatro cores e aquelas quatro cores são basicamente intercambiáveis ​​e que, visto através das lentes ideológicas dominantes da cultura, essa pessoa não era realmente diferente daquela pessoa ou daquele produto comercial ou daquele acidente de carro.

Você pode, se quiser, entrar no jogo de tornar esta versão de Marilyn mais importante do que aquela. Por motivos de escassez, tamanho, meio ou data, você poderá vendê-lo por 100 vezes o preço deste. Mas você terá perdido o foco.

A questão não é que o próprio Warhol não fosse importante. Pelo contrário. Não consigo pensar em nenhum outro artista do século XX mais sintonizado com o zeitgeist, nenhum outro artista que não só resumisse as forças predominantes do seu tempo, mas também visse o futuro.

Mas a importância de Warhol reside, paradoxalmente, na sua estranha compreensão das formas como as forças comerciais e a mecânica da publicidade estavam a ter um efeito de cratera na própria ideia de certas coisas serem mais especiais, mais importantes do que outras.

Você não registra isso automaticamente se colocar uma única Marilyn no centro das atenções em uma sala de leilão e iniciar a licitação. Você entende isso quando vê a mesma imagem de apenas uma em um portfólio e quando percebe que a série está no mesmo nível das serigrafias de acidentes de carro e cadeiras elétricas de Warhol, e de seus Maos, Muhammad Alis e Liza Minellis.

Todas essas imagens atraem você para elas. São todos mais ou menos bonitos. E muitas vezes são engraçados – da mesma forma que alguém que de repente passa por uma galeria de arte pode ser engraçado: não porque seja significativo, mas porque é inesperado, inutilmente alegre.

Mas os Warhols também são todos isentos de atrito, todos igualmente sem importância. Dizer isso não é repreender. É apenas para registrar o argumento filosófico que ele estava defendendo, que é tão facilmente esquecido.

Na arte, é claro, uma proposição filosófica (neste caso, uma afirmação de falta de sentido) muitas vezes esbarra num estilo visual que expressa o oposto (pura alegria). É aí que as coisas ficam interessantes – e é por isso que (quase) nunca me canso de Andy Warhol.