Os 10 melhores filmes de ação de animação de todos os tempos

Os desenhos animados são incríveis! Filmes de ação são incríveis! Mas e os desenhos animados que também são filmes de ação? O melhor! Mas como diabos você reduz uma categoria tão ampla a apenas 10? Ótima pergunta, e estou tentando descobrir isso sozinho. E aqui está o que eu consegui: estes são os 10 melhores filmes de ação animados de todos os tempos, ou pelo menos uma lista não definitiva, mas cuidadosamente selecionada, de 10 filmes de ação animados dignos de sua atenção, sem nenhuma ordem específica.

Literalmente, a ideia de ação animada é basicamente redundante: a ação é animada e a animação é ativa. Mas, para o bem desta lista, vamos limitá-la aos filmes, como nos longas-metragens, com uma quantidade substancial de coisas emocionantes em ritmo acelerado acontecendo graças à magia da animação.

Ah, e vamos tirar uma coisa do caminho - essa lista poderia, e dependendo de para quem você perguntar, provavelmente deveria ser 100% anime japonês. No Ocidente, grande parte da indústria do entretenimento tem operado sob a suposição de que a animação é para crianças, e os filmes de ação são violentos, e como as crianças não deveriam assistir a coisas violentas, não há razão para fazer filmes de ação animados - e, obviamente, isso é Não é verdade. Então, sim, Akira e Princesa Mononoke e Ghost in the Shell estão nesta lista, mas eu queria adotar uma abordagem mais variada aqui.

Apesar de “desenho animado” poder se referir a ilustrações sequenciais na página impressa ou em formato animado, a maioria dos “filmes de quadrinhos” segue o caminho da ação ao vivo. Ao longo dos anos, alguns filmes emularam vários estilos de quadrinhos: Warren Beatty aumentou a saturação em Dick Tracy para capturar aquela vibração vintage de papel de jornal de quatro cores, enquanto Robert Rodriguez fez o oposto com Sin City, imitando as tintas monocromáticas de alto contraste de Frank Miller. Para Scott Pilgrim vs. , linhas de velocidade e efeitos sonoros visíveis do mangá canadense de sucesso de Bryan Lee O'Malley. No entanto, um filme envergonha todos eles: Homem-Aranha: No Aranhaverso.

Este filme pegou o meio naturalmente cinético da animação e injetou em cada quadro o talento visual que fez os super-heróis ganharem vida na página impressa; No Aranhaverso parece que foi bombardeado com raios de quadrinhos… Ou mordido por uma revista em quadrinhos radioativa, embora isso não pareça tão inteligente.

Se o Spider-Verse tivesse um estilo de arte mais convencional, ainda teria sido excelente - ele tece habilmente uma história envolvente envolvendo o multiverso, vários heróis e um punhado de vilões remixados. Os filmes de super-heróis têm lutado para fazer isso usando personagens bem estabelecidos, mas o Aranhaverso fez isso ao mesmo tempo em que apresentava - e cativava - o público a um novo Homem-Aranha em Miles Morales. É extremamente raro encontrar um filme que salte tão graciosamente entre ser cheio de ação, triste, sincero e engraçado, sem vacilar ou cair completamente. Mas Into the Spider-Verse não apenas saltou entre as dimensões narrativamente, mas também visualmente, confundindo os limites entre a animação 2D e 3D para criar algo com uma aparência verdadeiramente distinta.

Toy Story, o primeiro longa-metragem animado por computador, revolucionou a indústria da animação com a queda de um chapéu de cowboy cuidadosamente desenhado. Quase 30 anos depois, até mesmo os mais ferrenhos puristas da animação 2D têm que admitir que o CG superou sua estranha adolescência, mas também parece que de certa forma estagnou. A animação por computador é capaz de praticamente qualquer coisa, mas por um minuto parecia que a maioria dos estúdios estava jogando pelo seguro, incluindo a Pixar.

Felizmente, o giro da Sony Pictures Animation no icônico rastreador de paredes parecia ser a mordida no braço que o meio precisava. A continuação do estúdio, The Mitchells vs. the Machines, foi igualmente dinâmica, embora mais convencional, e Gato de Botas: O Último Desejo, da Dreamworks, deu ao companheiro de Shrek uma nova camada de tinta. Do outro lado do Pacífico, Dragon Ball Super: Super Hero seguiu o caminho CGI 3D. Esta foi uma escolha controversa, visto que os 20 filmes anteriores de Goku e as 639 aparições em programas de TV mantiveram as coisas convencionalmente planas. O novo visual irritou alguns fãs, mas também permitiu algumas cenas de luta fenomenais e sombreamento mais sutil que lembrava as capas do mangá de Akira Toriyama.